石材矿石进口清关部老师何婷 MobWechat:13713384706(仅此号码,其他无效)

"我们代理的进口石料主要为：

1、玉石毛料（俄罗斯、缅甸）

2、花岗岩（印度、西班牙、葡萄牙、美国、加拿大、巴西、南非、挪威）

3、大理石（阿富汗、沙特、埃及、意大利、土耳其、菲律宾、越南、印度、希腊、西班牙、伊朗）

4、叶腊石（智利、秘鲁、西班牙、印度、巴基斯坦）

5、方解石（墨西哥、英国、法国、美国，德国）、

6、盐灯（伊朗、埃及）

7、石灰石（意大利、西班牙、葡萄牙、菲律宾）

8、砂岩（澳洲、西班牙）

9、水晶石（奥地利、越南、巴西）

越南大理石荒料进口清关代理，云浮大理石进口报关代理，南美进口石材报关代理公司，伊朗进口盐灯清关代理，上海代理进口埃及大理石清关公司，缅甸玉石毛料清关一条龙"""" 

--宝石半宝石进口清关行家-t:13713384706-q:2850827491--"

"  东莞市鹏特姆进出口有限公司多年来一直专注于国际进出口物流领域，多年的国际进出口物流经验、多年珠三角报关报检经验、多年国家职能部门人脉沟通资源，为您提供“专业、快捷、安全”的国际进出口物流服务。鹏特姆国际进口物流团队服务的口岸、海关和商检部门包括：皇岗、蛇口、盐田、文锦渡、太平、沙田、龙通、黄埔、南沙等报关和报检部门，以及其它单证管理部门。鹏特姆报关行，报检行，依靠大港的进口枢纽操控，灵活化整合沿海主要港口的港航、关务、进出口、保税仓、监管仓、中转仓、拖车等物流资源，鹏特姆进口物流服务，专业进口报关，进口清关，进口代理，专业处理品名繁多，单证不全、归类困难，商检困难的进口全能型企业。

--宝石半宝石进口清关行家-t:13713384706-q:2850827491-"

石材矿石类行业大数据分析

西岛慎一是日本当下书画评论界**，近期，他在参加“海派东渐”的研讨会与展览时，和中国的记者 谈道：“当下中日书法界**严重的问题是不注重思想与学养，而追求表面的形式。”而近些年来，中国艺术界对抛开书法法度随意“创新”的批评也不时见诸媒体。 那么，中国当代书法是否真的是太过注重形式，甚至将创新**化了呢?导致的原因有哪些?书法家的艺术个性又该如何养成?本期，书画界名家们就此展开了深入 的分析，期待能对中国书法的前行有所推动。

　　1

　　文化缺失之故 书法张扬做作

　　书法是什么?

　　在中国书法家协会理事兼学术委员会委员、北京大学教授张辛看来，书法是人类的高级精神活动，是修养身心的有效途径，是指向心灵、情感、道德、教养，而不 是指向肉体、行为、智慧、知识，因此能让人产生内在的感动。但当代中国书法，的确如西岛慎一所言，普遍陷入了过于追求表面形式的境地。“因为文化缺失，只 好用力地追求外在感官刺激，极尽所能地张扬、做作，重视外在的形式变化，重视技术性表现，忽视中国传统的审美标准和审美情趣，作品的美感是外化的，并非真 正由内在修养散发出来的气息。哪怕是学习‘二王’，也是徒有其形而无其精神实质。而张扬形式的东西，难以做到真正打动人。”张辛指出。

　　书画家庄小尖则表示：“启功先生经常对学习书法的朋友讲，学写字不要学当代人。他是非常清醒的。书法必须讲道德文章，先要有精神高度，而后要有学问，才能 写好。当代有的书法家的笔下，既没有道德也没有文章，所以很难入目。我觉得20世纪中国**的书家，是谢无量先生。谢无量从不以书法家自称，他是一名真正 的学者，把书法和诗词作为抒写自己胸襟的一种方式，故而有道德有文章。另一位了不起的书法家就是林散之了，他能够把字写空了，把有形的东西变成了气，也是 非常厉害的。”

　　而**评论家、书画家梁江对当下书坛抨击得更为尖锐激烈，在他看来，今天所谓的书法家门槛很低，书法标准被解构，处于失 范状态，书法界整个都江湖化了。“书法在当代不但没有发展，还后退了。何谓发展?发展就是在前人或者同时代人的前面多走一步，至少是半步。在南京的书法高 峰论坛上，我曾直接问台下的书坛大腕们，谁敢说自己超过了王羲之、赵孟?、吴昌硕，或者能跟他们平起平坐了?大家鸦雀无声。现在书法家的门槛太低了，只要 会写两笔，稍稍有些特点，就可以冒充书法家，出书法集、办展览，到处忽悠。魏晋时代全国人口才一千多万人，现在全国十几亿人中号称书法家的恐怕也有一千多 万人，但我们并没有出一个‘王羲之’。书法的事业是发展了，但书法的艺术是倒退了。”同时，梁江认为，现在很多人动辄说什么艺术书法、文化书法，这完全是 伪命题。“书法可以不是艺术、没有文化吗?艺术和文化是书法本体中的应有之义，一抽离出来，书法就消亡了。”

　　2

　　功利时代和展评

　　机制催生“炫技”?

　　至于对今天的书法何以会走向形式化，走向“炫技”，张辛感觉有点无奈：“主要是整个社会变得越来越功利、越来越物质，因此过于注重智力而忽视了教养，不再强调功底，怕下工夫，找省事的、容易的来，自然走向投机取巧、矫揉造作。”

　　梁江也谈到，今天的“眼球经济”太强大了，多年来，不少媒体将在米上刻字、倒立写字者都当成了天才、奇才，这对整个社会在书法上的审美“偏向”起到了推波助澜作用。

　　另外，以前的书法家，他们写字只是附带产物，并不以此来功成名就，获得实际利益。他们本身就是学者或士大夫，并不专门为写一篇书法作品而写，后人也往往 是从他们的平常笔墨中发现光彩的，譬如，像王羲之的《兰亭序》，是一篇记雅集的文章。王献之的《鸭头丸帖》，就更是日常信件了。因此，庄小尖认为，当代书 法的种种问题，跟书法家协会的成立不无关系，“本来大家都能很平和地看待书法，但从上世纪80年代初成立了书法家协会以后，书法就变成了很多人觊觎已久、 垂涎不已的成名之道。而且某种程度上误导了大众，以为书协的领导们写出来的字，就必定是好字，就是‘钦定’的书法审美准则，将他们的字作为**。而随着一 些有真正国学功底的老先生离去，传统文化更加缺位，现在在书法界招摇过市的，还有几位是思想品德有高度，能让人敬仰的?又或者在某个学科某个专业有真正修 为的呢?我看少之又少。因此书法变成了注重一种表面的、哗众取宠的、迎合潮流的展现。”

　　不过，对当下书法界注重形式的现象，广东书法家 协会主席团成员、广州美术学院书法篆刻专业特聘副教授倪宽，则表现得相对宽容一些，他觉得主要是展览评比机制催生的。“以前大家写字都是书斋里自娱自乐， 现在要拿到展厅展出，要参加评比，就像上街穿衣服要有个性一点才能引起更多‘回头率’，作品必须更讲形式感。譬如说书法评比，一下子全国几千件作品集中到 一起，评委们要几天时间里评选出获奖作品，看得眼睛都花了，如果作品形式感不强，写得很好也难以被一眼相中，很容易就被忽略了。”

　　对于学养问题，倪宽认为无可否认这个时代确实有更多人急功近利，但有的人就是要靠书法来养家糊口，只能边创作边进步，慢慢等待人书俱老，只不过仍然要重视学习罢了。

　　3

　　书法有公认规范 涂鸦墨猪非“创新”

　　那么，所谓的书法艺术个性、书法创新，到底应该是什么样的呢?

　　梁江认为，艺术需要个性，但有个性并不等于就是艺术。书法家必须在书写技巧、文化涵养上达到公认的规范，在此之上体现出个性，才能算数。楷书是书法家** 基本的修炼，否则，就像一个小朋友不会走路就开始跑步，肯定是要摔跤的，而现在很多人将这种“真摔”和“假摔”都当成了书法，整个书法界处于失范状态，创 新就变成了某种炒作手段。梁江一再强调，书法是有标准的，而且历来都很清晰。楷书中，颜真卿、柳公权的作品，行书中，王羲之、王献之的作品，都有公认的规 范。这已经成为一种传统的精髓，千百年来，谁都要遵守。如果我们不讲这些了，就会变成乱来，涂鸦、墨猪也能叫“创新”。

　　书画篆刻家李东 (笔名禅石)也认为，完全背离传统的所谓创新，就像是在沙滩上盖万丈高楼，**后只能是摇摇欲坠，“书法是一个非常系统的艺术工程，我的老师司徒越就说过： 推陈出新是必须的，但很多书法家肚子里有多少陈的东西呢，本身就没有吸收，怎么创新呢?只能是空头支票”。

　　倪宽则表示，真正的个性，应 该是在继承中国传统审美元素的基础上，去强调个体风格。“现在全国真正能把字写好的书法家确实不多，可能不超过一两百人。”不过，倪宽同时认为，“其实从 古到今都一样，每朝每代能留下来的书法名家也就那么几十个。只是作为书写者，自己要有种学术意识，认真检讨自己的创作从古人哪里来的，又做了哪些突破?当 然，就是很努力很勤奋的书法家，也不是想突破就能突破的，那既有先天的因素，也有偶然的机遇。”