石材矿石进口清关部老师何婷 MobWechat:13713384706(仅此号码,其他无效)

"我们代理的进口石料主要为：

1、玉石毛料（俄罗斯、缅甸）

2、花岗岩（印度、西班牙、葡萄牙、美国、加拿大、巴西、南非、挪威）

3、大理石（阿富汗、沙特、埃及、意大利、土耳其、菲律宾、越南、印度、希腊、西班牙、伊朗）

4、叶腊石（智利、秘鲁、西班牙、印度、巴基斯坦）

5、方解石（墨西哥、英国、法国、美国，德国）、

6、盐灯（伊朗、埃及）

7、石灰石（意大利、西班牙、葡萄牙、菲律宾）

8、砂岩（澳洲、西班牙）

9、水晶石（奥地利、越南、巴西）

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"进口产品涵盖非洲，欧洲，东南亚，中东，南美洲等全球进口贸易国（毛里塔尼亚，津巴布韦，巴基斯坦，菲律宾，秘鲁，刚果，纳米比亚，保加利亚，罗马利亚，尼日利亚等）。

矿石种类涵盖钽铁矿、铌钽矿、镍矿、锰矿、铜矿、铅锌矿、钴矿、铬矿、钼矿、钨矿、钛矿、铋矿、镁矿、铝土矿、锡矿、磷矿、重晶石、锑矿石膏石等

矿石进口报关材料：

海运提单、保险单、装箱单、**、产地证、货物成份表，用途、图片

矿石进口报关流程：

1，换单/抽单

2，报检。铜矿，铁矿，镍矿，铅矿，花岗岩、石灰岩、砂岩、大理石等需要做放射性测试。放射性测试，采取现场测试和实验室核素分析相结合的方法。集装箱进口石材，需要逐柜测试；散装进口石材，选取石材的30%进行测试。当现场测试的可疑值比较高时，进行实验室核素分析。检验合格后，发放《石材进口检疫检验证明》。  

3，报关、海关审核进口报关资料，海关审价，海关查验后放行

报关款式遇到的问题与办法：

1) 付款方式和贸易方式采取哪种为佳,

1、信用证也以，但是后以到港商检后付款为宜。

2)在港口会产生哪些具体的费用等.

2、港口的费用没有什么，你做到岸价就没有船公司的费用了，交换单THC等。海关增值税，报关报检费用，港口堆放等杂费，然后出港自己找车拉走完事。

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石材矿石类行业大数据分析

《达·芬奇笔记》让人们惊叹的地方,还在于他在不同领域那种严谨的实证方法与态度。中国国家画院研究员朱其认为,值得思考的是,中国学习西方绘画100年,也没有达到西方500年前的水平。“(如果按照达·芬奇衡量大师的标准看)中国**的美术学院老师的写实油画、素描水平拿到西方一比,只不过是二流水平。”中央美院美术史博士、任教于广州美院美术史的吴杨波认为,正因为今天的题材过于细化,导致当代难出大师。　《达·芬奇笔记》让人们惊叹的地方,除了谈及范围之广泛、涉及领域之博大外,还有另一点,就是他在不同领域那种严谨的实证方法与态度。他甚至对人的面部不同角度的像中鼻子的类型也有统计,“侧面像中鼻子有9种类型,从正面看去,鼻子则有11种类型。”

　　达·芬奇对人体比例、光与影、写生等问题均引入了数学法则进行研究对比,在朱其看来,“达·芬奇当时把建筑、医学解剖学引入到绘画研究领域,这一点确实非常难得。”

　　吴杨波强调,“无论如何要承认,达·芬奇才是真正意义上绘画“艺术”的创始人。达·芬奇的真正价值不只在于他绘画上的创新,而在于他的手稿充满了人文主义精神和对**的探索精神。他真正伟大之处在于他把文艺复兴早期艺术家的油漆匠、石匠这种低微的身份中解放了出来。他的出现,在历史上**次把艺术家的身份能够拓展到如此之高,以至于能和人文学者并驾齐驱。”

　　达·芬奇强调大师应该涉猎全面,这一点就非常有趣,在当时信息相对单一的社会,达·芬奇却以全面作为衡量“大师”的标准,但在当今多元化的信息爆炸社会中,绘画题材的细分达到前所未有的程度,不乏人物或者风景等以题材类型自称的画家。如果按照达·芬奇衡量大师的标准来看,吴杨波认为,正因为今天题材的过于细化,导致当代难出大师。

　　现在的画家更应发展的是想象力和创造力

　　近一个世纪以来,艺术总是充满了各种各样的说教、反思、情怀,艺术承载的思想负担越来越多。在吴杨波看来,《达·芬奇笔记》这本书让我们重新回到了艺术**初的状态,“它跟自然科学、艺术**初的很多问题重新发生了联系。因此重印这本书代表了当代美术史的思考转向。在当今美术史的研究领域,我们重新喊出的口号是‘回到李格尔(维也纳艺术史学派主要代表、现代西方艺术史的奠基人之一)’,意即回到图像的制作、图像风格的演变等艺术内部的问题的思考。”

　　但谈及该笔记对今天艺术家的现实意义时,吴杨波表示,从这些笔记中反映出达·芬奇对画画的兴趣,现在很多年轻人画画,要画得好并不难,但是对美术的兴趣却大不如前。以前从事绘画的人是喜欢画,但现在几乎成为一个产业,有严密的流程,变得无趣。《达·芬奇笔记》对美术界**的意义在于,重新唤起了对于画家来说的绘画乐趣。这本书中同时也反映出达·芬奇的潜台词:即作为画家的职责并非只把画面画好,而是除了画面元素,还有其他更多的可能性可以挖掘。

　　但朱其则认为,现在有了电脑、照相机,已经没必要再像那个年代这样画写实画了,画家更应该发展的是想象力和创造力。科学不等于艺术,没必要把一生的精力耗费在这些技巧上。“这本笔记对于今天的艺术几乎没有多少参考价值”。

　　但朱其同时又强调,通过这个笔记的面世,却有另一值得思考的问题,“中国学习西方绘画100年,也没有达到西方500年前的水平,包括达·芬奇对关节的研究水平,现在我们画写实的画家还没达到,这是个问题。另外,中国有种现象就是过于崇拜美术学院的老师,实际上中国**的美术学院的老师的写实油画、素描水平拿到西方一比,只不过是二流水平。”

　　但有着8年美术学院学习油画经历的吴杨波则持不同意见,他认为,中国的油画家画不出达·芬奇这样的水平高度,不是因为中国的画家不够聪明,而是因为现在的绘画氛围、整个艺术家的创作标准,已经不是文艺复兴的标准。因此,现在的画家创作,哪怕一张**简单的人体习作,画家想得更多的不是像达·芬奇那样去画画,而是如何画出眼中充满个性的**。“这样便导致我们无法画出达·芬奇笔下那样的作品,而同时,我相信达·芬奇也难以画出当下画家的那种作品面貌。”