雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由发展的广阔空间。

在人类的历史上，那些**早的伟大而神圣的建筑，廊柱不仅与它们同生同在，而且在尔后多舛的命运中，它们一直顽强地担任着守望者的角色，许多建筑坍塌了，但那些廊柱依然挺立在那里，像古埃及的卢克索尔神庙、古波斯神庙、古希腊帕特农神庙、德尔菲神庙，还有英国索米兹伯里地区的史前巨石群等等，实在是令人景仰，让人慨叹。 对于圆柱的再次复兴——建筑艺术的复兴之父勃鲁乃列斯基功不可没，是他重新在建筑中启用了寓意深邃和宁折不弯的古典廊柱作为力的象征。廊柱不仅是一种力，一种支撑，更显示着一种责任，凸现着一种健康之美。在佛罗伦萨育婴堂的设计中，勃鲁乃列斯基在这幢建筑的正面就沿用了中世纪的做法，安置了一个圆柱廊。使得整幢建筑显得神圣、健康。

由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的**道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。形体起伏是圆雕的主要表现手段，如同文字之于文学，色彩之于绘画。雕塑家可以根据主题内容的需要，对形体起伏大胆夸张、舍取、组合，不受常态的限制。形体起伏就是雕塑家借以纵横驰骋的广阔舞台。 　　总之，圆雕要求精而深，强调“以一当十”、“以少胜多”，既要掌握雕塑艺术语言的特点，又要敢于突破、大胆创新。

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