通化可以鉴定评估古瓷器上门交易**藏品

自古以来瓷器即是中国传统文化的结晶，历史悠久，品种繁复。

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一直以来瓷器即是保藏中的大项，保藏人数很多。近几年，跟着保藏市场的昌盛，瓷器造假也愈演愈烈，伪古瓷让人防不胜防。关于广大藏友来讲，该如何有效地辨别古瓷器呢-

包浆辨伪。传世银圆表面有一层氧化银，就是人们常说的包浆。包浆主要有浅黑色、浅灰色、浅橙色和粟壳色。用鞋油擦涂和蜡火烧烤出来的包浆呈重黑色，一眼便识。辨认包浆是识别银圆的有效方法。小张一打开盒饭，就抱怨道：“这都是什么菜啊，我一个都不喜欢，这盒饭你自己吃吧，我吃不下”。说罢，把盒饭递给小赵，然后直接开门而出，全然不顾愣在当地的小赵。 锈色辨伪。银圆停止流通后，存放不当会生锈。传 世银圆锈层很薄，呈墨绿色。出土银圆一般锈层较厚，局部锈层凸起。两枚银圆锈在一起，磕开后，表面有分布不匀的白色亮点，迎光而视闪闪发光，俗称“泛银”，泛银现象是无法作伪的。陪葬出土银圆多数泛酱红色，局部有绿色锈斑。水坑银圆通体泛绿锈。真银圆的锈色是历史的烙印，很难去掉，用碱水沸煮而不退。假银圆人工做作的锈呈淡绿色，用指甲就能刮掉，用针扎在上面可直立不倒，用碱水沸煮半小时便锈色全无。假银圆的锈用鼻子闻有腥味，用舌头舔有酸味。锈色辨伪是识别银圆的关键。
古瓷的判定是一门综合性的技能，要把握它，需求下一番时刻。判定一件古瓷的真假，首要要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，其次要从胎质、釉色、外型、纹饰、款识等方面入手进行剖析，才干作出**的判断。关于初学者来说，判定古瓷虽不也许做到八面玲珑，但一定要捉住要点。所谓的抓要点即是看胎釉、辨纹饰。
（一）胎质釉色看仔细

故宫博物院正举办“石渠宝笈特展”(石渠为皇家藏书处，清代宫廷编纂有大型著录文献《石渠宝笈》)，每天凌晨四五时，故宫门口就排起长队，观展的人有时**晚到凌晨才离开。　“特展里，很多流失文物，就是在郑振铎先生的四处奔走呼号，倾囊购藏之下才得以回来的。”单霁翔说，故宫博物院收藏的石渠著录1229件，其中 绘画1001件，书法228件，但这些国宝并不是一直保管在故宫，其中899件收藏在紫禁城(现故宫)，但330件曾因历史原因流失出去。
判定一件古瓷器一定要仔细看胎釉，从胎质、釉色能够根本看出其年代和窑口。例如，距今4000年的商周年代的青釉瓷器，又称初始青瓷，是青瓷的初级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚固，瓷化程度较高;其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。假如咱们发现一件古瓷契合上述特征，则其根本属初始青瓷。
　　明永乐、宣德、清康熙的江西瓷器，胎釉各具特色。永乐期间白釉**负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶亮;胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均景象。如在强光下透视能够看到胎釉呈一种粉红、肉红的倾向。这一特征，是别的瓷器中所没有的。

明宣德与明永乐时刻尽管挨近，但瓷胎釉色却截然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件瓷器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红”，还有铁锈斑驳。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清康熙瓷器，胎色细白，胎质纯净，细腻坚固，与各朝代的同一器皿比较，它的胎体**重。此外，这一期间的瓷器，通常施两种白釉。器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较淡薄，有时还有缩釉景象，且底部有旋纹痕迹;器身施亮青釉，其釉莹润亮光，胎釉联系极细密。一件器皿施两种釉，是清康熙年间瓷器的特点。
特定的历史环境赋予了不同年代的书籍独有的风貌品格。一页宋版一两金，宋代刻书将唐代褚、颜、欧、柳等诸位书法大家的字体运用于刻书之中，在将楷书推至高潮的同时也给予了宋版书端庄凝重的精神气质，此外，其稀少的存世量也决定了它的价格高企。元版书秉承南宋遗风，形成了黑口、赵字、无讳、多简的风格特点。“黑口”指中缝线上下两端的墨印黑条，“赵字”指刻书用字大多模仿赵孟?的字体，“无讳”指书中不见因避讳而少笔多划或借用它字的讳字现象，“多简”指多用俗字、简化字。明代刻书分早中晚三期，风格不尽相同，早期“黑口赵字继元”、嘉靖开始“白口方字仿宋”、万历之后则是“白口长字有讳”。

（二）纹饰用心去剖析
　　 判定古瓷，除了看胎质和釉色外，纹饰也很主要。瓷器上的纹饰就像一个人的衣冠，有明显的民族性和年代性，判守时千万不能忽略。
中国古代瓷器的纹饰繁复，按种类可分为人物、动物、植物和装修四大类。纹饰自身有其年代性，是其时社会文化的反映。例如，明正德年间，道教、释教和伊斯lan教在社会广泛兴起，因而瓷器上呈现了八仙、八宝、真武大帝、书写回文、仙人朝圣等图画。清代康熙皇帝汲取明亡的经验，对“尚武”和“习文”极为注重，所以这个期间的瓷器图画，在“尚武”方面，有刀马、人物和清装射猎图等呈现;在“习文”方面，开端在瓷器上很多书写诗词，以文字作为图画装修。
　　 辨别古瓷器除了要捉住两要点外，还应联系别的方面综合思考，这么才干得出更为**的定论。广大藏友只需潜心钻研，按部就班，多看多学，就一定能逐渐把握辨别古瓷的方法。

本文所讲的“历史”，不是指过去的陈迹，只能收藏在博物馆里供一代又一代的后人欣赏，而是指子子孙孙永无穷尽的延续。比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，是特定的时期——文艺复兴时期，由特定的某一个画家——达芬奇所创造的一件已经完成的作品，它当然也是历史，但只是一件陈迹供后人欣赏并缅怀已经逝去的历史。而北宋李成的《茂林远岫图》、元代赵孟?的《鹊华秋色图》等等，我们所看到的，不只是北宋李成的已经创作完成的作品，而且是包涵了南宋向若冰、元代倪云林、明代张天骏的题跋。也就是说，把作品仅仅止于画心，那么，它确实只是北宋李成的已经完成的一件作品，是历史的陈迹。但把作品看作是连同了题跋的整体，那么，它是从北宋而南宋而明代的李成、向若冰、张天骏共同创造的一件作品，如果不是收藏在博物馆中，以今天博物馆收藏对于藏品的要求不允许今人、后人在上面继续题跋，那么，它还将是由今人、后人共同参与创作的一件**不可能完成的作品。换言之，一件绘画作品，当它由某一时代的某一画家完成了，它的创作中止了，那么，它就是历史的陈迹，尽管它的文化在鉴赏的活动中可以继续影响后人，但作品本身已经结束，就像古希腊的时代已经结束，古埃及的文明已经结束。而一件绘画作品，当它由一时代的某一画家完成了，但它的创作并没有中止，后人在对它的鉴赏活动中不断地对它进行再创作，那么，这件作品就没有结束，如果不是被收藏进博物馆，它就**不可能结束，除非它毁灭。当然，这里所讲的再创作，不是在画心上加以涂改增删，改变它的画面，而是指题跋，包括题在画心，更包括题在裱件上。所以，我们讲到《蒙娜丽莎》，那当然是达芬奇一个人的作品。而讲《清明上河图》，却不只是张择端一个人的作品，而是包括了整个画卷上历代人的题跋。拆去了《清明上河图》的题跋，就不是一件完整的《清明上河图》，而这件完整的《清明上河图》，如果它流传在民间，也将**是不会完整的，后人一定会在上面继续加以题跋，就像人类的知识，不断地趋近**真理而**不可能达到**真理。一件中国画的创作，也是如此，不断地趋近完成而**不可能达到完成。 通化可以鉴定评估古瓷器上门交易**藏品
近期瓷器成交报价：
拍品称号 估价 成交价（万）拍卖日期
青花云龙纹象耳瓶 （-----38000-38000万--50400万---2013-6-23
青花人物故事罐----------16000-16000万--32200万---2014-11-30
青花凸雕海水龙纹象耳----20000-20000万--25300万---2014-6-8
青花四季花卉纹八方执----9000-9000万----11500万---2014-6-8
青花牡丹花卉纹葫芦瓶----9000-9000万----11270万---2013-10-27
青花云龙纹大罐----------8000-8000万----10120万---2013-10-27
青花龙纹四系扁瓶--------2000-2000万----9790万----2007-11-11
元 青花云龙纹大口梅瓶------7500-7500万----9200万----2013-10-27
元 青花三国人物大罐--------5000-5000万----7475万----2014-11-30