藏传佛教佛像的基本特征：

　　1.工艺性比较强，艺术性比较弱，时代特征不甚明显藏传佛教的匠师们，造像必须严格按照《造像量度经》的规格制作佛像。按照固定的程度重复的制作，难免是千佛一面，工匠的创作灵感只有体现在佛像的工艺与技巧上。所以造像在形式上变化的比较慢，一种样式它也可能延续几个世纪，但工艺性比较强，艺术性比较弱，所以在辨别佛像的年代时，看不到明显的时代特征。

　　2.无字像多，有字像少见。藏传佛教佛像，几乎没有纪年与题款，即使有也大多为六字真言、咒语，更罕有藏文纪年。在元、明、清时期，内地塑造的佛像中，偶尔可见汉文题款。现存于世的佛像大多数都是在50百米以下的造像，较为珍贵的早期佛像大多数只有十几厘米甚至几厘米，其原因是小型佛像便于保存和携带。藏地的佛像在断代上比汉地佛像困难大的多。

　　3.汉地佛像断代的依据是时代特征，藏传佛像断代依据是区域风格。藏汉长期一家又与中亚、印巴次大陆相接壤，所以西藏苯教文化、印度文化、中亚文化、汉地文化等都交织在一起，相互渗透和影响。古代的于阗和阿富汗、巴基斯坦、克什米尔、孟加拉（原东印度）、尼泊尔、印度等地，对藏地佛像艺术等有深刻影响。所以，国外的工匠们长期在西藏造佛像，同时把技术传授给藏族工匠。同时，印度原产地的佛像大量不断进入西藏。在西藏保存的佛像中，大量地保存着处来的佛像艺术。西藏不同地区的佛像，都吸收了外来的各种艺术的风格，佛像的造像艺术相互交织，佛像的风格非常的复杂纷繁，面目多样化。藏地的佛像与汉的佛像截然不同之处：汉地佛像主要区别是时代的特征；西藏藏地的佛像在于产地区域的风格。

　　西藏的本土佛像十世纪以前的较少。公元7-9世纪吐蕃时期，即佛教的前弘期，从有关藏文古籍记载中看，汉地、于阗、尼泊尔经印度工匠、曾在西藏塑造了一些佛像，他们把各地的佛像风格、造型都体现在藏地的佛像之中。此时期的佛像遗存在世的极少，因公元848年朗达玛灭佛时，吐蕃时期的大部分寺庙、佛像，遭到了摧毁，即使有原来的佛像，由于后人的不断妆修，它的特征明显减少。

　　公元10-13世纪，藏传佛教的后弘期，佛像的造像形式大多模仿外来的风格，基本上西藏西部地区受克什米尔、印度西北的斯瓦特（今巴基斯坦瓦特河谷地区）的影响较大。西藏的中部、南部受印度东北帕拉王朝与尼泊尔艺术的影响较大；藏东受汉地的艺术影响较大。

　　公元14-16世纪，西藏的佛像风格已逐步的渐渐成熟，到了公元15世纪，西藏的造像艺术、工艺达到了高峰。元代、明代西藏与内地的关系比较密切，元代西藏的造像面站与佛饰接近蒙古人；明代的西藏造佛从整体看显得粗犷而厚实。藏传佛教从东传入内地，形成了汉造佛风格的融合。

　　公元17-19世纪，是西藏佛像艺术发展的后高峰期。在公元18世纪前后，清朝政府扶持格鲁派，此时格鲁派兴旺发达，同时促进了佛像艺术的繁荣和发展。这是藏传佛教造像艺术发展的又一个高峰。

　　西藏藏传佛教的佛像以藏中拉萨为中心和偏南的后藏萨迦一带为主，两地是制造佛像的主要制作地之一。藏传佛教佛像又具体分为藏中、藏西、藏东造型。